ur askan, Heat | Energy 2021.
© Torbjörn Johansson
Utställningen Att tända en sten väver samman nuet med en tidsrymd av något som flytt och fångats in – med ljud- och ljusinstallationer, speldosor, musikmaskiner, klockor, performativ mekanik, videoverk, och live-konserter. Ett miniuniversum där det brutala sentimentala konceptet kan ta plats: kugge för kugge, hål för hål, gnista för gnista, ljud eller tystnad, av eller på. I en bunker av trots och tröst.
Utställningens sista helg.
fre 27 okt öppet 13-17
lö 28 okt öppet 13-20 kl 18 – konsert Arkestra
sö 29 okt öppet 13-17 kl 15 – Finnisage. Dror Feiler framför sin solo komposition LAMENT Nr. X
Utställningen öppnar 7 okt kl 13 – 20
Öppettider fredag- söndag 13-17
kl 18 – Konsert med The Too Much Too Soon Orchestra
Under öppningen blir det release av Dror Feilers 10 CD x 2-boxar.
Att tända en sten
En sten är ett fast material som inte har de rätta egenskaperna för att brinna. Att tända en sten syftar med andra ord på en i princip omöjlighet, som att få något att hända trots att det inte finns någon uppenbar möjlighet till framgång.
I den judiska mystikens kabbalistiska skapelsemyt var det ordnandet som fick kärilarna att brista och spränga ljuset (Shevirat Ha Kelim) och ”lagandet”, uppsökandet av det sprängda och trasiga, livets mening. Så är också ofullkomligheten och livet som konsten tar spjärn mot, som att det som ser ut att vara helt är osant. För Dror Feiler innebär detta en politisk, filosofisk och konstnärlig aktivistisk hållning.
Dror Feiler är verksam som musiker, tonsättare, konstnär/TEGEN2-grundare/medarbetare och politisk aktivist. Han kom till Sverige från Israel för exakt 50 år sen. Hans musikaliska/konstnärliga verksamhet, med improviserad och skriven musik, samt utställningar sträcker sig över hela världen. I sina kompositioner, konserter och konst pendlar han mellan det kontrollerbara/okontrollerbara, noterade/improviserade och digitala/analoga, interpolerat med konkreta ljud från sopbilar, brutna kvistar, tryckluftsborrar, fågelkvitter, motorsågar och symaskiner.
”…Konstnären som outsider exemplifieras bäst av exilens/utanförskapets villkor: att aldrig kunna anpassa sig fullt ut, att alltid känna sig utanför den förtroliga, välbekanta värld som bebos av de infödda. För konstnären innebär exilen/utanförskapet i denna metafysiska bemärkelse rastlöshet, rörelse, att ständigt bringas ur fattningen och bringa andra ur fattningen. Man kan inte återvända till en tidigare, kanske stabilare tillvaro där hemma, och man kan heller aldrig riktigt nå fram och komma till ro i sitt nya hem och sin nya tillvaro…” Edward Said,."Den intellektuelles ansvar", Bonnier Alba 1995
Utställningen är kuraterad av Gunilla Sköld Feiler
Under utställningens fyra helger kommer live-musik och noise interpolera med utställningens ljus- och ljudlandskap.
7 okt kl 18 – The Too Much Too Soon Orchestra: Tommy Björk (slagverk), Dror Feiler (rörblås & live elektronik), Mats Lindström (live elektronik), Sören Runof (el. gitarr & live elektronik), Kasper T. Toeplitz (el. bas & live elektronik)
14 okt kl 18 – Anna Lindal (fiol) & Eva Lindal (fiol) framför musik av Dror Feiler
20 okt kl 18 – Konsert/performance med saxofonisten Mats Gustavsson, poeten Johan Jönsson och Dror Feiler.
28 okt kl 18 – Arkestra
Öppet 13-20
29 okt kl 15 – Finnisage. Dror Feiler framför sin solo komposition LAMENT Nr. X
Om Dror Feiler
Dror Feiler har spelat med orkestrar och ensembler i Sverige, Ryssland, Jugoslavien, Serbien, Bosnien, Kroatien, Storbritannien, Belgien, Danmark, Finland, Vitryssland, Litauen, Lettland, Österrike, Schweiz, Frankrike, Israel, Palestina, Sydafrika, Nederländerna, Ungern, Norge, Tyskland, Japan, Colombia, Mexiko, USA, Brasilien och Argentina.
Han har komponerat musik för Ensemble Modern, Klangforum Wien, Hessischer Rundfunk, Bayerischer Rundfunk Symphony, BBC Scottish Symphony Orchestra, Neo, Krommata Percussion Ensemble, Kwartludium, Ascolta, Contrechamps, Ensemble New Music Tallinn, Vertixsonora, Stavanger symfoniorkester, Grekiska radioorkestern och Black Page Orchestra (Wien).
Dror Feilers musik har bl.a. framförts vid Stockholm New Music Festival, Donaueschingen Musiktage, Huddersfield musikfestival, Wien Modern, Tectonics Festival, Musikprotokoll, Svensk Musikvår och Steirischer Herbst.
Grundare av improvisationsgruppen LOKOMOTIV KONKRET (1976). Grundare och konstnärlig ledare för THE TOO MUCH TOO SOON ORCHESTRA (1983).
Utställningar i urval:
1998 – How much it takes to feel safe, (D.O.G*) Offende KulturHaus, Linz, Austria
1999 – Media-Scape 7, (D.O.G) The Museum of Contemporary Art in Zagreb
2000 – Even The Blood Must Sleep, (D.O.G Hamumche, Alternative Space for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel
2003 – Ideologia II, (D.O.G), Nordic Biennial, Gothenburg, Sweden
2004 – Snow White and The Madness of Truth, (D.O.G) ”Making Differences”, The Museum of National Antiquites, Stockholm, Sweden
2004 – Interference, (D.O.G) Video Installation, Tactical Action, Gigantic Artspace, New York, USA
2004 – Projekt Overgaden - Institut for Samtidskunst, (D.O.G) København, Denmark
2005 – Interference, (D.O.G), Galleri Kit, Trondheim, Norway
2008 – Obscurum per Obscurius, Talinn Art Hall, Estland
2008 – Node: What is passing while you do something or you do not do anything (D.O.G), TEGEN 2, Stockholm, Sweden
2008 – VOLVO – showroom, (Jerusalem dispossessed) (D.O.G), slideshow and video, in cooperation with active stills, Israel
2008 – Lets have another war, (D.O.G) Museet för glömska”, Norrköping, Sweden
2008 – Vesheket al peney tehom, (D.O.G) Tel Aviv, Israel
2009 – Vesheket al peney tehom, (D.O.G) Jerusalem, Israel
2009 – Aliens, TEGEN 2, Stockholm, Sweden
2010 – A comprehensive presentation of Feiler-Sköld in GAS FESTIVAL, Gothenburg, Sweden
2010 – Over troubeled water, TEGEN 2, Stockholm, Sweden
2011 – Interference, Passagen, Linköping Konsthall (D.O.G), Sweden
2013 – In many places on the same time – Gallery Röstrum, Malmö, Sweden
2014 – Closing Bell – Norrtälje Konsthall
2014 – Borderline/Entry Denied – TEGEN2, Stockholm, Sweden
2014 – Closing Bell, Norrtälje Konsthall, (D.O.G*)
2014 – Closing Bell, Gislaved Konsthall, (D.O.G*)
2016 – Fakta talar inte för sig själv, Skåne Konstförening
2017 – Fakta talar inte för sig själv: Is this the time for art? Örebro Konsthall
2020 – My Defence Ssystem, TEGEN2, Stockholm
2023 – Öar I verkligheten, galleri Verkligheten (Umeå)
Audiorama gästar Kummelholmen.
Erik Bünger, The Mime and The Ape
Audiorama hälsar er varmt välkomna till invigningen av Erik Büngers nya audiovisuella installationsverk The Mime and The Ape
Premiär Lördag 27 maj 2023, kl 12:00–18:00, 27/5–11/6
Audioramas konstnärliga ledare Magnus Bunnskog invigningstalar kl 13:00.
Konstnären Erik Bünger är på plats.
Efter invigningen visas verket fredag–söndag kl 12:00–18:00 fram till söndag 11 juni. Fri entré.
Om konstnären
Erik Bünger (f. 1976) är en internationellt verksam, svensk konstnär, författare och tonsättare som i sitt arbete undersöker den mänskliga rösten och dess osäkra position i skärningspunkten mellan språk och kropp. Hans föreställningar, videor och kompositioner har presenterats på Centre Pompidou i Paris, Wellcome Collection i London, Lincoln Center i New York, KW i Berlin, ACCA i Melbourne, Curitiba-biennalen i Brasilien och Art Encounters-biennalen i Timisoara. Under 2022 var han kurator för Impakt-festivalen i Utrecht tillsammans med Florian Wüst. Han har för närvarande en forskartjänst vid Universität für Angewandte Kunst i Wien, där han leder en grupp konstnärer i en undersökning av begreppet ”voice-over”.
Om verket
I Det Våras för Stumfilmen (1976) ringer en filmregissör upp Marcel Marceau för att be honom medverka i en stumfilm. I en film som i övrigt saknar tal, lyfter den världsberömde mimaren luren och skriker ”Nej!”. Trettiofem år senare upprepar chimpansen Caesar samma trick i Rise of the Planet of the Apes (2011). Plötsligt sliter han elpistolen ur händerna på sin mänsklige fångvaktare och skriker ”Nej!”. Erik Büngers nya audiovisuella installation återvänder igen och igen till dessa båda scener. En berättarröst uppmanar oss att betrakta dem som två ursprungsberättelser. Om en scen tar oss tillbaka till ljudfilmens ursprung, tar den andra oss tillbaka till det mänskliga språkets ursprung. Med hjälp av de två scenerna vävs en vindlande historia om språkets oförmåga att gestalta sin egen uppkomst.
Kontakt Audiorama
Magnus Bunnskog, konstnärlig ledare
magnus.bunnskog@audiorama.se
Pressbilder
Stillbild ur Erik Büngers audiovisuella installationsverk The Mime and The Ape (2023).
Erik Bünger. Foto: ©Bartosz Gorka.
Länkar
https://www.audiorama.se/events/2023/erik-bunger-kummelholmen
https://www.erikbunger.com/
https://www.audiorama.se/about
http://kummelholmen.se/om-oss
–
Audiorama initierar och driver projekt med inriktning på samtida ljudkonst, hörspel och
elektroakustisk musik. Med bas på Skeppsholmen uppsöker vi hela landet med vår verksamhet.
Läs mer om oss på www.audiorama.se och följ oss i sociala medier: @audioramasweden.
EGILL Sæbjörnsson, Object Species, Sculptures
9 APRIL-15 MAJ
Egill Sæbjörnsson ¨ Object Species, Sculptures ¨ 9 april - 15 maj “
Object Species, Sculptures” av Egill Sæbjörnsson består av installationer med nyproducerade objekt/skulpturer, animerade projektioner, självgenererande videoprojektioner och ljud. I en tidsålder av sammansmältning av digitala och fysiska verkligheter, som vi upplever via våra mobiltelefoner, på internet, i ändlösa chattar på messengerprogram och annan interaktivitet på internet, kan vi kanske prata om en ny era. Skulpturerna som till en början ser ut som vanliga skulpturer får nya dimensioner genom att tillföra projektioner. Vi får se fysiska och digitala verkligheter smälta samman framför oss när videoanimationer mappas på skulpturerna. Egill Sæbjörnsson, Island (f. 1973), är en gränsöverskridande konstnär som använder teknik som en förlängning av måleri och skulptur, till exempel genom att kombinera verkliga föremål och projicerade illusioner med ljud, musik och performance. I sin föreläsning Performance Object Species på Hamburger Bahnhof - museum für Gegenwart i Berlin i höstas förklarade han sitt koncept med att konst är en art som existerar tillsammans med människor. I det nya verket för Kummelholmen ges skulpturer levande egenskaper genom projektionerna. Deras föränderliga ytor uppmärksammar deras natur som art. Skulpturer har utvecklats från enkla föremål i naturen, och med hanteringen av människor har en utveckling av konstföremål som kallas skulpturer utvecklats och i gengäld har dessa föremål påverkat människans utveckling. Egill Sæbjörnsson har arbetat med sammanslagningar av datorbaserade verk i sina verk sedan mitten av 1990-talet, och sedan dess behandlat virtuell verklighet och konstens existens i det digitala rummet. I en tillfällig konstutställning 9 april - 15 maj, i samarbete med Stockholm Art i Vårbergs Centrum, belyses ett föremål av en videoprojektion ovanpå entrén till Vårbergs loppmarknad. "The Leaking Sculpture" är cirka 2 meter hög och projektionen är animerad för hand. Ytan på föremålet förändras som om det läcker eller rinner ner och smälter. Ett parallellt film- och performanceprojekt genomförs av Egill på Moderna Museet den 29 april, ett fjärde objekt i utställningsserien är en presentation av Egill Sæbjörnssons mindre verk på nyöppnade Andys Gallery som öppnar den 28 april.
Egill Sæbjörnsson ¨ Object Species, Sculptures ¨ April 9 - May 15
“Object Species, Sculptures” by Egill Sæbjörnsson consists of new installation works, using objects, sculptures, animated projections, self-generative video projections, and sound. In the age of fusion of digital and physical realities, that we experience through our mobile phones, on the internet, in endless chats on messenger programs and other interactivity on the internet, we can perhaps talk about a new era. The sculptures that look like ordinary sculptures at first, take on a new dimension through added projections. We get to see physical and digital realities merge in front of us when video the animations are mapped onto the sculptures. Egill Sæbjörnsson, Iceland (b. 1973), is a cross-disciplinary artist, that uses technology as an extension of painting and sculpture, for example by combining real objects and projected illusions with sound, music and performance. In his Lecture Performance Object Species at The Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin last autumn he explained his concept of art being species existing alongside humans. In the new work for Kummelholmen, sculptures are given living qualities through projections. Their changing surfaces draw attention to their natures as being species. Sculptures have developed from simple objects in nature, and with the handling of humans, an evolution of art objects called sculptures has developed and in return, these objects have affected the evolution of humans. Egill Sæbjörnsson has been dealing with mergers of computer-based works in his works since the mid-1990s, dealing with virtual reality and the existence of art in the digital space since then. In a temporary art exhibition from 9 April - to 15 May, in collaboration with Stockholm Art in Vårbergs Centrum, an object is illuminated by a video projection on top of the entrance to Vårbergs Flea Market. "The Leaking Sculpture" is about 2 meters high and the projection is animated by hand. The surface of the object changes as if it were leaking or running down and melting. A parallel film and performance project is carried out by Egill at the Moderna Museet, 29 April, a fourth item in the exhibition series is a presentation of Egill Sæbjörnsson's smaller work at the newly opened Andys Gallery, which opens on 28 April.
with support from the city of Stockholm
With support by Region Stockholm
