Kummelholmen

Mandy El-Sayegh och Kummelholmen

– Utställning på Teatergrillen.
25 mars kl. 17–19. Välkommen!

Inför Mandy El-Sayeghs kommande separatutställning på Kummelholmen (10 maj–15 juni), visar Kummelholmen i samarbete med Teatergrillen ett urval av konstnärens verk.
Utställningen pågår 25.03.2025 – 17.05.2025

 
”Jag är intresserad av idén om artefakter inte som etnografiskt bevis utan som en bärbar ekologi – de rör sig, de reser, de bidrar till kulturell hybriditet snarare än kulturell homogenitet. Alla dessa element redefinierar ständigt hur vi läser historia och konsumerar nutiden.”
 
– Mandy El-Sayegh
 
 
Konstnären arbetar över olika medier för att undersöka hur sociala, kulturella och politiska ordningar formas och avkonstrueras i den samtida världen.
 
I storskaliga målningar, bordvitriner, immersiva installationer, performance och videor kollager hon olika fragment av information tillsammans och undersöker på vilket sätt mening kan uppstå från relationen mellan dessa olika källmaterial.
Hennes verk innehåller ofta tidningspapper, annonser,flygfoton, anatomi böcker och hennes fars kalligrafi, tillsammans med handmålade element och icke-traditionella material som latex, vilket låter henne röra sig mellan materiella, kroppsliga och lingvistiska ramverk.
 
El-Sayegh beskriver sin process som ’upptagen med del-helhetsrelationer’. När hon samlar olika material (eller ’delar’) till ett förverkligat konstverk (’helheten’) utövar hon en kumulativ process där betydelser uppstår.
Motiv upprepas ofta över flera verk, vilket visar hur signifikansen av information kan förändras när den placeras i nya sammanhang. Genom att betona gränserna för sitt valda medium uppmärksammar El-Sayegh de system som avgör hur information kategoriseras, begränsas och förstås. Hon skapar ’kvasiarkiv’ i sina bordvitriner, antyder associationer och referenser genom objektens placering i ett gemensamt, avgränsat utrymme.
 
I sina Net-Grid-dukar strukturerar och fördunklar övermålade nät samtidigt skräp från populärkulturen.
 
Dessa målningar refererar också till nätets primat i modernistisk konst, något som El-Sayegh fann alienerande:
 
’Jag kände att det fanns hela uppsättningar system som jag inte kände till, som en vits jag inte förstod’.
 
Som svar skapar hon ’former [som] väcker frågor om legitima och illegitima tolkningar av kultur och sammanhang’, samt de implicita maktstrukturer som avgör vem som legitimerar sådana tolkningar.
 
Begreppet kroppslighet är avgörande i El-Sayeghs arbete – hon refererar till sin kollageprocess som ’sutura’ och sina målade ytor som ’skinn’. I sina platspecifika installationer placeras tidningspapper och screentryckta texter på väggarna och golvet med lager av latex som antyder medicinska associationer eller tatuerad hud.
 
Konstnären inkluderar ofta Financial Times, vald både för dess ställning som auktoritet inom global finans och dess köttrosa ton. Kroppens metafor förankrar dessa element i ett allmänt igenkännbart register:
 
’vi har alla kroppar, oavsett vår kontext, politiska tendenser och tidsomständigheter’.
 
Men våra individuella upplevelser inom dessa kroppar formas av externa system som i sin tur påverkar hur vi tolkar El-Sayeghs verk.
 
Född i Selangor, Malaysia, bor El-Sayegh och arbetar i London, där hon tog en kandidatexamen i bildkonst från University of Westminster 2007, följt av en masterexamen i måleri från Royal College of Art 2009.
 
Hennes första soloinstallation, den speciellt kommissionerade Cite Your Sources, hölls på Londons Chisenhale Gallery 2019.
 
Hennes verk har också visats på utställningar på UTA Artist Space, Los Angeles, USA (2022); Busan Biennale, Busan, Sydkorea (2020); Sursock Museum, Beirut, Libanon (2019); Sculpture Center, Long Island City, USA (2019); The Mistake Room, Guadalajara, Mexiko (2018); Instituto de Visión, Bogotá, Colombia (2018); Sifang Art Museum, Nanjing, Kina (2017); och New York Art Book Fair på MoMA PS1, Queens, USA (2016), bland andra.
 
Hon var nominerad till Max Mara Art Prize for Women i samarbete med Whitechapel Gallery, London 2017. År 2022 ingick hennes verk i British Art Show, den största turnerande utställningen av samtidskonst i Storbritannien, följt av hennes medverkan i Biennale Matter of Art, Prag.
 
Hon deltog också i performancefestivalen MOVE 2022:
Culture club – Corps collectifs på Centre Pompidou och presenterade sitt verk En Masse i samarbete med koreografen Alethia Antonia och tonsättaren Lily Oakes.
 
Två verk av konstnären, Net-Grid (my dad knows nothing) (2020) och Floor (aka ’Figured Ground’) (2020), förvärvades av Tate för deras permanenta samling 2022 med medel från Simon Nixon och familjen.”

Torbjörn Johansson, Kummelholmen

Mandy El-Sayegh and Kummelholmen – Exhibition at Teatergrillen.
March 25, 5–7 PM. Welcome!
Ahead of Mandy El-Sayegh’s upcoming solo exhibition at Kummelholmen (May 10 – June 15), Kummelholmen presents a selection of the artist’s work in collaboration with Teatergrillen.
Exhibition dates: March 25 – May 17, 2025

“I’m interested in the idea of artefacts not as ethnographic evidence but as a portable ecology – they move, they travel, they contribute to cultural hybridity rather than cultural homogeneity. All of these elements continuously redefine how we read history and consume the present.”
– Mandy El-Sayegh

El-Sayegh works across various media to investigate how social, cultural, and political structures are formed and deconstructed in the contemporary world.

Through large-scale paintings, table vitrines, immersive installations, performances, and video works, she collages fragments of information to examine how meaning can emerge through the relationship between disparate sources.

Her works often include newspaper clippings, advertisements, aerial imagery, anatomical illustrations, and her father’s calligraphy, combined with hand-painted elements and unconventional materials such as latex, allowing her to move between material, bodily, and linguistic frameworks.

El-Sayegh describes her process as being “concerned with part-to-whole relations.” As she assembles different materials (or “parts”) into a realised artwork (the “whole”), she enacts a cumulative process where meaning arises.
Motifs are frequently repeated across works, showing how the significance of information shifts depending on its context. By highlighting the limits of her chosen medium, El-Sayegh draws attention to the systems that categorise, constrain, and shape our understanding of information.

Her table vitrines become “quasi-archives,” where objects placed in a shared, confined space imply associations and references.

In her Net-Gridcanvases, painted grids both structure and obscure cultural debris. These paintings also refer to the primacy of the grid in modernist art, something El-Sayegh found alienating:

“I felt there were entire systems I didn’t know—like a joke I didn’t get.”

In response, she creates “forms [that] ask questions about legitimate and illegitimate readings of culture and context,” as well as the power structures that determine who legitimises such readings.

The concept of embodiment is central to El-Sayegh’s work—she refers to her collage process as “suture” and her painted surfaces as “skin.” In her site-specific installations, newspapers and screen-printed texts are layered onto walls and floors, coated with latex in ways that evoke medical or dermal associations.

She often incorporates the Financial Times, chosen for both its status as an authority on global finance and its fleshy pink tone. The metaphor of the body grounds these materials in a universally recognisable register:

“We all have bodies, regardless of our context, political tendencies, or time period.”

But our individual experiences of these bodies are shaped by external systems, which in turn influence how we interpret El-Sayegh’s work.

Born in Selangor, Malaysia, El-Sayegh lives and works in London. She received her BA in Fine Art from the University of Westminster in 2007, followed by an MA in Painting from the Royal College of Art in 2009.

Her first major solo installation, the specially commissioned Cite Your Sources, was held at Chisenhale Gallery, London, in 2019.

Her work has also been featured in exhibitions at UTA Artist Space, Los Angeles, USA (2022); Busan Biennale, Busan, South Korea (2020); Sursock Museum, Beirut, Lebanon (2019); SculptureCenter, Long Island City, USA (2019); The Mistake Room, Guadalajara, Mexico (2018); Instituto de Visión, Bogotá, Colombia (2018); Sifang Art Museum, Nanjing, China (2017); and the New York Art Book Fair at MoMA PS1, Queens, USA (2016), among others.

She was nominated for the Max Mara Art Prize for Women in collaboration with Whitechapel Gallery, London, in 2017. In 2022, her work was included in the British Art Show, the UK’s largest touring exhibition of contemporary art, followed by her participation in the Matter of Art Biennale in Prague.

She also took part in the performance festival MOVE 2022: Culture Club – Corps collectifs at Centre Pompidou, where she presented her work En Masse in collaboration with choreographer Alethia Antonia and composer Lily Oakes.

Two of the artist’s works—Net-Grid (my dad knows nothing)(2020) and Floor (aka “Figured Ground”)(2020)—were acquired by Tate in 2022 for their permanent collection with funds from Simon Nixon and family.

¨En dag på Kummelholmen ¨

# 1 01 feb. Bella Rune. en dag!

# 2 01 mars. perfomance dag kurerad av Heidi Edström. en dag!

# 3 22 mars. David von Bahr. en dag!

# 4 12 april. Anna Nyberg. en dag!

# 5 14 maj. Mandy el Sayeg i samarbete med Stockholm Art Week och Market. en dag!

Mandy El Sayegh, separatutställning 10 maj-15 juni 2025

För att bekanta er med Mandy, se

https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/

¨en dag på Kummelholmen¨

# 6 30 augusti Stina Persson. en dag!

# 7 27 september Matias Di Carlo. en dag!

# 8 25 oktober Liu Chien-kuang. en dag!

# 9 15 november Juan-Pedro Fabra Guemberena. en dag!

# 10 13 december Anders Widoff. en dag!

# 11 31 januari 2026

# 12 28 februari Eva Mag. en dag!

september ¨Wanderings¨ grupputställning med svenska målare.

maj 2026 ¨Gränser¨ curator Study for Art Platform.

After extensive work on the facilities during 2025, exciting things will begin happening for you at Kummelholmen in 2025.

Planned Schedule for 2025 - Save the Dates!

"A Day at Kummelholmen"

1. February 1 – Bella Rune – More information coming soon! (One day event)

2. February 22 – Performance Day, curated by Heidi Edström. (One day event)

3. March 15 – David von Bahr. (One day event)

4. April 12 – Anna Nyberg. (One day event)

5. May 14 – Mandy El Sayegh, in collaboration with Stockholm Art Week and Market.(One day event)

---

Mandy El Sayegh: Solo Exhibition

May 10 – June 15, 2025

To learn more about Mandy El Sayegh, visit:

[https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/](https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/)

---

Following this:

"A Day at Kummelholmen" Events 6-12

- September – “Wanderings” – Group exhibition with Swedish painters.

- May 2026 – “Borders” – Curated by Study for Art Platform

¨en dag på Kummelholmen ¨ är en serie temporära utställningar där konst möter Kummmelholmens unika miljö. Varje utställning varar en dag och bjuder in konstnärer att visa plats-specifika verk eller performance som existerar här och nu.

Projektets mål är att skapa en plattform för konstnärliga experiment och utforskande och belysa en konstnärs aktuella frågeställningar och process. Detta format tillåter snabba reaktioner på vår samtid och gör varje tillfälle unikt. Publiken bjuds in till en intensiv och kortvarig konstupplevelse där verk och performance utmanar traditionella konstformat.

Formatet bjuder in till experiment och innovation och den flyktiga och temporära karaktären kan spegla samtidens diskussioner om förändring, osäkerhet och vara snabb reaktion på samhällshändelser.

"en Dag på Kummelholmen” erbjuder en plattform för konstnärliga experiment och riktar sig till en bred publik och strävar efter att engagera både den lokala befolkningen, en nationell och en internationell publik.

Torbjörn Johansson, Kummelholmen

"A Day at Kummelholmen" is a series of temporary exhibitions where art meets Kummelholmen’s unique environment. Each exhibition lasts for just one day, inviting artists to present site-specific works or performances that exist in the here and now.

The project’s goal is to create a platform for artistic experimentation and exploration, highlighting artists' current questions and processes. This format allows for quick responses to contemporary issues, making each event truly unique. Visitors are invited to an intense, fleeting art experience where the works and performances challenge traditional art formats.

The format encourages innovation and experimentation, with its temporary nature reflecting contemporary discussions about change, uncertainty, and responsiveness to societal events.

"A Day at Kummelholmen" offers a platform for artistic exploration, aiming to engage a broad audience that includes local residents as well as national and international visitors.

Torbjörn Johansson, Kummelholmen