Efter en hel del arbete med lokalerna, skall det 2025 börja hända intressanta saker för dig på Kummelholmen igen.

Planerat schema för 2025 ser ut såhär, save the dates!

¨en dag på Kummelholmen ¨

# 1 01 feb. Bella Rune. mer info inom kort! en dag!

# 2 22 feb. perfomance dag kurerad av Heidi Edström. en dag!

# 3 15 mars. David von Bahr. en dag!

# 4 12 april. Anna Nyberg. en dag!

# 5 14 maj. Mandy el Sayeg i samarbete med Stockholm Art Week och Market. en dag!

Mandy El Sayegh, separatutställning 10 maj-15 juni 2025

För att bekanta er med Mandy, se

https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/

Härefter följer

¨en dag på Kummelholmen¨ 6-12 ¨

september ¨Wanderings¨ grupputställning med svenska målare

oktober ¨Gränser¨ extern curator

¨en dag på Kummelholmen ¨ är en serie temporära utställningar där konst möter Kummmelholmens unika miljö. Varje utställning varar en dag och bjuder in konstnärer att visa plats-specifika verk eller performance som existerar här och nu.

Projektets mål är att skapa en plattform för konstnärliga experiment och utforskande och belysa en konstnärs aktuella frågeställningar och process. Detta format tillåter snabba reaktioner på vår samtid och gör varje tillfälle unikt. Publiken bjuds in till en intensiv och kortvarig konstupplevelse där verk och performance utmanar traditionella konstformat.

Formatet bjuder in till experiment och innovation och den flyktiga och temporära karaktären kan spegla samtidens diskussioner om förändring, osäkerhet och vara snabb reaktion på samhällshändelser.

"en Dag på Kummelholmen” erbjuder en plattform för konstnärliga experiment och riktar sig till en bred publik och strävar efter att engagera både den lokala befolkningen, en nationell och en internationell publik.

Torbjörn Johansson, Kummelholmen

After extensive work on the facilities during 2025, exciting things will begin happening for you at Kummelholmen in 2025.

Planned Schedule for 2025 - Save the Dates!

"A Day at Kummelholmen"

1. February 1 – Bella Rune – More information coming soon! (One day event)

2. February 22 – Performance Day, curated by Heidi Edström. (One day event)

3. March 15 – David von Bahr. (One day event)

4. April 12 – Anna Nyberg. (One day event)

5. May 14 – Mandy El Sayegh, in collaboration with Stockholm Art Week and Market.(One day event)

---

Mandy El Sayegh: Solo Exhibition

**May 10 – June 15, 2025**

To learn more about Mandy El Sayegh, visit:

[https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/](https://ropac.net/artists/190-mandy-elsayegh/)

---

Following this:

"A Day at Kummelholmen" Events 6-12

- September – “Wanderings” – Group exhibition with Swedish painters.

- October – “Borders” – Curated by an external curator.

"A Day at Kummelholmen" is a series of temporary exhibitions where art meets Kummelholmen’s unique environment. Each exhibition lasts for just one day, inviting artists to present site-specific works or performances that exist in the here and now.

The project’s goal is to create a platform for artistic experimentation and exploration, highlighting artists' current questions and processes. This format allows for quick responses to contemporary issues, making each event truly unique. Visitors are invited to an intense, fleeting art experience where the works and performances challenge traditional art formats.

The format encourages innovation and experimentation, with its temporary nature reflecting contemporary discussions about change, uncertainty, and responsiveness to societal events.

"A Day at Kummelholmen" offers a platform for artistic exploration, aiming to engage a broad audience that includes local residents as well as national and international visitors.

Torbjörn Johansson, Kummelholmen

David von Bahr

in front of his new mural at Kummelholmen.

Med stöd från Stockholms stad.

Nu finns det en RWC på Kummelholmen!

Vidare är gamla uttjänta armaturer bytta till LED armaturer och el är uppgraderad och säkrad.

Stort Tack även till alla er som visat stöd och valde att swisha till Kummelholmens egna konto.

Med ert stöd, med generöst stöd från Stockholms stad och #urbandesignarchitects kan vi nu gå vidare mot nya fantastiska händelser på Kummelholmen.

Utställningen Att tända en sten väver samman nuet med en tidsrymd av något som flytt och fångats in – med ljud- och ljusinstallationer, speldosor, musikmaskiner, klockor, performativ mekanik, videoverk, och live-konserter. Ett miniuniversum där det brutala sentimentala konceptet kan ta plats: kugge för kugge, hål för hål, gnista för gnista, ljud eller tystnad, av eller på. I en bunker av trots och tröst.

Utställningens sista helg.

fre 27 okt öppet 13-17

lö 28 okt öppet 13-20 kl 18 – konsert Arkestra

sö 29 okt öppet 13-17 kl 15 – Finnisage. Dror Feiler framför sin solo komposition LAMENT Nr. X

Utställningen öppnar 7 okt kl 13 – 20

Öppettider fredag- söndag 13-17

kl 18 – Konsert med The Too Much Too Soon Orchestra

Under öppningen blir det release av Dror Feilers 10 CD x 2-boxar.

Att tända en sten

En sten är ett fast material som inte har de rätta egenskaperna för att brinna. Att tända en sten syftar med andra ord på en i princip omöjlighet, som att få något att hända trots att det inte finns någon uppenbar möjlighet till framgång.

I den judiska mystikens kabbalistiska skapelsemyt var det ordnandet som fick kärilarna att brista och spränga ljuset (Shevirat Ha Kelim) och ”lagandet”, uppsökandet av det sprängda och trasiga, livets mening. Så är också ofullkomligheten och livet som konsten tar spjärn mot, som att det som ser ut att vara helt är osant. För Dror Feiler innebär detta en politisk, filosofisk och konstnärlig aktivistisk hållning.

Dror Feiler är verksam som musiker, tonsättare, konstnär/TEGEN2-grundare/medarbetare och politisk aktivist. Han kom till Sverige från Israel för exakt 50 år sen. Hans musikaliska/konstnärliga verksamhet, med improviserad och skriven musik, samt utställningar sträcker sig över hela världen. I sina kompositioner, konserter och konst pendlar han mellan det kontrollerbara/okontrollerbara, noterade/improviserade och digitala/analoga, interpolerat med konkreta ljud från sopbilar, brutna kvistar, tryckluftsborrar, fågelkvitter, motorsågar och symaskiner.

”…Konstnären som outsider exemplifieras bäst av exilens/utanförskapets villkor: att aldrig kunna anpassa sig fullt ut, att alltid känna sig utanför den förtroliga, välbekanta värld som bebos av de infödda. För konstnären innebär exilen/utanförskapet i denna metafysiska bemärkelse rastlöshet, rörelse, att ständigt bringas ur fattningen och bringa andra ur fattningen. Man kan inte återvända till en tidigare, kanske stabilare tillvaro där hemma, och man kan heller aldrig riktigt nå fram och komma till ro i sitt nya hem och sin nya tillvaro…” Edward Said,."Den intellektuelles ansvar", Bonnier Alba 1995

Utställningen är kuraterad av Gunilla Sköld Feiler

Under utställningens fyra helger kommer live-musik och noise interpolera med utställningens ljus- och ljudlandskap.

7 okt kl 18 – The Too Much Too Soon Orchestra: Tommy Björk (slagverk), Dror Feiler (rörblås & live elektronik), Mats Lindström (live elektronik), Sören Runof (el. gitarr & live elektronik), Kasper T. Toeplitz (el. bas & live elektronik)

14 okt kl 18 – Anna Lindal (fiol) & Eva Lindal (fiol) framför musik av Dror Feiler

20 okt kl 18 – Konsert/performance med saxofonisten Mats Gustavsson, poeten Johan Jönsson och Dror Feiler.

28 okt kl 18 – Arkestra

Öppet 13-20

29 okt kl 15 – Finnisage. Dror Feiler framför sin solo komposition LAMENT Nr. X

Om Dror Feiler

Dror Feiler har spelat med orkestrar och ensembler i Sverige, Ryssland, Jugoslavien, Serbien, Bosnien, Kroatien, Storbritannien, Belgien, Danmark, Finland, Vitryssland, Litauen, Lettland, Österrike, Schweiz, Frankrike, Israel, Palestina, Sydafrika, Nederländerna, Ungern, Norge, Tyskland, Japan, Colombia, Mexiko, USA, Brasilien och Argentina.

Han har komponerat musik för Ensemble Modern, Klangforum Wien, Hessischer Rundfunk, Bayerischer Rundfunk Symphony, BBC Scottish Symphony Orchestra, Neo, Krommata Percussion Ensemble, Kwartludium, Ascolta, Contrechamps, Ensemble New Music Tallinn, Vertixsonora, Stavanger symfoniorkester, Grekiska radioorkestern och Black Page Orchestra (Wien).

Dror Feilers musik har bl.a. framförts vid Stockholm New Music Festival, Donaueschingen Musiktage, Huddersfield musikfestival, Wien Modern, Tectonics Festival, Musikprotokoll, Svensk Musikvår och Steirischer Herbst.

Grundare av improvisationsgruppen LOKOMOTIV KONKRET (1976). Grundare och konstnärlig ledare för THE TOO MUCH TOO SOON ORCHESTRA (1983).

Utställningar i urval:

1998 – How much it takes to feel safe, (D.O.G*) Offende KulturHaus, Linz, Austria

1999 – Media-Scape 7, (D.O.G) The Museum of Contemporary Art in Zagreb

2000 – Even The Blood Must Sleep, (D.O.G Hamumche, Alternative Space for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel

2003 – Ideologia II, (D.O.G), Nordic Biennial, Gothenburg, Sweden

2004 – Snow White and The Madness of Truth, (D.O.G) ”Making Differences”, The Museum of National Antiquites, Stockholm, Sweden

2004 – Interference, (D.O.G) Video Installation, Tactical Action, Gigantic Artspace, New York, USA

2004 – Projekt Overgaden - Institut for Samtidskunst, (D.O.G) København, Denmark

2005 – Interference, (D.O.G), Galleri Kit, Trondheim, Norway

2008 – Obscurum per Obscurius, Talinn Art Hall, Estland

2008 – Node: What is passing while you do something or you do not do anything (D.O.G), TEGEN 2, Stockholm, Sweden

2008 – VOLVO – showroom, (Jerusalem dispossessed) (D.O.G), slideshow and video, in cooperation with active stills, Israel

2008 – Lets have another war, (D.O.G) Museet för glömska”, Norrköping, Sweden

2008 – Vesheket al peney tehom, (D.O.G) Tel Aviv, Israel

2009 – Vesheket al peney tehom, (D.O.G) Jerusalem, Israel

2009 – Aliens, TEGEN 2, Stockholm, Sweden

2010 – A comprehensive presentation of Feiler-Sköld in GAS FESTIVAL, Gothenburg, Sweden

2010 – Over troubeled water, TEGEN 2, Stockholm, Sweden

2011 – Interference, Passagen, Linköping Konsthall (D.O.G), Sweden

2013 – In many places on the same time – Gallery Röstrum, Malmö, Sweden

2014 – Closing Bell – Norrtälje Konsthall

2014 – Borderline/Entry Denied – TEGEN2, Stockholm, Sweden

2014 – Closing Bell, Norrtälje Konsthall, (D.O.G*)

2014 – Closing Bell, Gislaved Konsthall, (D.O.G*)

2016 – Fakta talar inte för sig själv, Skåne Konstförening

2017 – Fakta talar inte för sig själv: Is this the time for art? Örebro Konsthall

2020 – My Defence Ssystem, TEGEN2, Stockholm

2023 – Öar I verkligheten, galleri Verkligheten (Umeå)

Audiorama gästar Kummelholmen.

Erik Bünger, The Mime and The Ape

Audiorama hälsar er varmt välkomna till invigningen av Erik Büngers nya audiovisuella installationsverk The Mime and The Ape

Premiär Lördag 27 maj 2023, kl 12:00–18:00, 27/5–11/6

Audioramas konstnärliga ledare Magnus Bunnskog invigningstalar kl 13:00.

Konstnären Erik Bünger är på plats.

Efter invigningen visas verket fredag–söndag kl 12:00–18:00 fram till söndag 11 juni. Fri entré.

Om konstnären

Erik Bünger (f. 1976) är en internationellt verksam, svensk konstnär, författare och tonsättare som i sitt arbete undersöker den mänskliga rösten och dess osäkra position i skärningspunkten mellan språk och kropp. Hans föreställningar, videor och kompositioner har presenterats på Centre Pompidou i Paris, Wellcome Collection i London, Lincoln Center i New York, KW i Berlin, ACCA i Melbourne, Curitiba-biennalen i Brasilien och Art Encounters-biennalen i Timisoara. Under 2022 var han kurator för Impakt-festivalen i Utrecht tillsammans med Florian Wüst. Han har för närvarande en forskartjänst vid Universität für Angewandte Kunst i Wien, där han leder en grupp konstnärer i en undersökning av begreppet ”voice-over”.

Om verket

I Det Våras för Stumfilmen (1976) ringer en filmregissör upp Marcel Marceau för att be honom medverka i en stumfilm. I en film som i övrigt saknar tal, lyfter den världsberömde mimaren luren och skriker ”Nej!”. Trettiofem år senare upprepar chimpansen Caesar samma trick i Rise of the Planet of the Apes (2011). Plötsligt sliter han elpistolen ur händerna på sin mänsklige fångvaktare och skriker ”Nej!”. Erik Büngers nya audiovisuella installation återvänder igen och igen till dessa båda scener. En berättarröst uppmanar oss att betrakta dem som två ursprungsberättelser. Om en scen tar oss tillbaka till ljudfilmens ursprung, tar den andra oss tillbaka till det mänskliga språkets ursprung. Med hjälp av de två scenerna vävs en vindlande historia om språkets oförmåga att gestalta sin egen uppkomst.

Kontakt Audiorama

Magnus Bunnskog, konstnärlig ledare

magnus.bunnskog@audiorama.se

Pressbilder

Stillbild ur Erik Büngers audiovisuella installationsverk The Mime and The Ape (2023).

Länkar

https://www.audiorama.se/events/2023/erik-bunger-kummelholmen

https://www.erikbunger.com/

https://www.audiorama.se/about

http://kummelholmen.se/om-oss

–

Audiorama initierar och driver projekt med inriktning på samtida ljudkonst, hörspel och

elektroakustisk musik. Med bas på Skeppsholmen uppsöker vi hela landet med vår verksamhet.

Läs mer om oss på www.audiorama.se och följ oss i sociala medier: @audioramasweden.

EGILL Sæbjörnsson, Object Species, Sculptures

9 APRIL-15 MAJ

Egill Sæbjörnsson ¨ Object Species, Sculptures ¨ 9 april - 15 maj “

Object Species, Sculptures” av Egill Sæbjörnsson består av installationer med nyproducerade objekt/skulpturer, animerade projektioner, självgenererande videoprojektioner och ljud. I en tidsålder av sammansmältning av digitala och fysiska verkligheter, som vi upplever via våra mobiltelefoner, på internet, i ändlösa chattar på messengerprogram och annan interaktivitet på internet, kan vi kanske prata om en ny era. Skulpturerna som till en början ser ut som vanliga skulpturer får nya dimensioner genom att tillföra projektioner. Vi får se fysiska och digitala verkligheter smälta samman framför oss när videoanimationer mappas på skulpturerna. Egill Sæbjörnsson, Island (f. 1973), är en gränsöverskridande konstnär som använder teknik som en förlängning av måleri och skulptur, till exempel genom att kombinera verkliga föremål och projicerade illusioner med ljud, musik och performance. I sin föreläsning Performance Object Species på Hamburger Bahnhof - museum für Gegenwart i Berlin i höstas förklarade han sitt koncept med att konst är en art som existerar tillsammans med människor. I det nya verket för Kummelholmen ges skulpturer levande egenskaper genom projektionerna. Deras föränderliga ytor uppmärksammar deras natur som art. Skulpturer har utvecklats från enkla föremål i naturen, och med hanteringen av människor har en utveckling av konstföremål som kallas skulpturer utvecklats och i gengäld har dessa föremål påverkat människans utveckling. Egill Sæbjörnsson har arbetat med sammanslagningar av datorbaserade verk i sina verk sedan mitten av 1990-talet, och sedan dess behandlat virtuell verklighet och konstens existens i det digitala rummet. I en tillfällig konstutställning 9 april - 15 maj, i samarbete med Stockholm Art i Vårbergs Centrum, belyses ett föremål av en videoprojektion ovanpå entrén till Vårbergs loppmarknad. "The Leaking Sculpture" är cirka 2 meter hög och projektionen är animerad för hand. Ytan på föremålet förändras som om det läcker eller rinner ner och smälter. Ett parallellt film- och performanceprojekt genomförs av Egill på Moderna Museet den 29 april, ett fjärde objekt i utställningsserien är en presentation av Egill Sæbjörnssons mindre verk på nyöppnade Andys Gallery som öppnar den 28 april.

Egill Sæbjörnsson ¨ Object Species, Sculptures ¨ April 9 - May 15

“Object Species, Sculptures” by Egill Sæbjörnsson consists of new installation works, using objects, sculptures, animated projections, self-generative video projections, and sound. In the age of fusion of digital and physical realities, that we experience through our mobile phones, on the internet, in endless chats on messenger programs and other interactivity on the internet, we can perhaps talk about a new era. The sculptures that look like ordinary sculptures at first, take on a new dimension through added projections. We get to see physical and digital realities merge in front of us when video the animations are mapped onto the sculptures. Egill Sæbjörnsson, Iceland (b. 1973), is a cross-disciplinary artist, that uses technology as an extension of painting and sculpture, for example by combining real objects and projected illusions with sound, music and performance. In his Lecture Performance Object Species at The Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlin last autumn he explained his concept of art being species existing alongside humans. In the new work for Kummelholmen, sculptures are given living qualities through projections. Their changing surfaces draw attention to their natures as being species. Sculptures have developed from simple objects in nature, and with the handling of humans, an evolution of art objects called sculptures has developed and in return, these objects have affected the evolution of humans. Egill Sæbjörnsson has been dealing with mergers of computer-based works in his works since the mid-1990s, dealing with virtual reality and the existence of art in the digital space since then. In a temporary art exhibition from 9 April - to 15 May, in collaboration with Stockholm Art in Vårbergs Centrum, an object is illuminated by a video projection on top of the entrance to Vårbergs Flea Market. "The Leaking Sculpture" is about 2 meters high and the projection is animated by hand. The surface of the object changes as if it were leaking or running down and melting. A parallel film and performance project is carried out by Egill at the Moderna Museet, 29 April, a fourth item in the exhibition series is a presentation of Egill Sæbjörnsson's smaller work at the newly opened Andys Gallery, which opens on 28 April.